Hobby, arta, ilustratii profi: cele mai bune tehnici de a folosi carioci cu alcool in procesul creativ

O linie trasata gresit, o culoare care nu se amesteca sau hartia care absoarbe cerneala prea repede sunt greselile pe care un artist fara experienta le (poate) pot face si nu poate atinge potentialul pe care si-l doreste. Ca o solutie (prima data, de compromis, apoi folosita pentru a sprijini procesul creativ), multi artisti vizual au schimbat instrumentele si si-au redirectionat atentia catre cariocile cu alcool – mult mai versatile, cu intensitate cromatica si posibilitati infinite de blending.

In comparatie cu markerele pe baza de apa, cariocile cu alcool se usuca rapid, iar asta elimina riscul de pete sau al hartiei umede care se deterioreaza sub presiunea straturilor succesive de culoare. In egala masura, cerneala pe baza de alcool permite suprapunerea lina a tonurilor, iar asta faciliteaza crearea de tranzitii cromatice fine, importante in operele realiste si de profunzime. 

De asemenea, datorita fluiditatii si transparentei pigmentului, acestea le permit artistilor sa adauge straturi succesive fara a supraincarca hartia sau crea texturi nedorite, proprietate ideala pentru ilustratii complexe, schite rapide, benzi desenate, concept art si multe alte domenii creative.

Desigur, pentru a obtine cele mai bune rezultate, este esential sa intelegi cum sa utilizezi corect aceste markere si sa alegi materialele potrivite:

Alegerea corecta a hartiei, fundamentul ilustratiei reusite

Una dintre cele mai mari greseli pe care le fac artistii incepatori este sa foloseasca hartia nepotrivita. Cariocile cu alcool necesita o suprafata speciala care sa nu absoarba cerneala prea repede, astfel incat sa permita amestecarea culorilor si crearea unor efecte fluide. Cele mai bune optiuni sunt hartia speciala pentru markere, cu suprafata fina si tratata, sau hartia de ilustratie cu greutate mare (peste 200 g/mp), care impiedica patrunderea excesiva a cernelii.

Daca folosesti hartie obisnuita, cerneala se va infiltra rapid, iar asta va crea contururi inegale si pierderea controlului asupra nuantelor. In plus, hartia subtire se va deteriora rapid, mai ales daca aplici mai multe straturi de culoare. 

Tehnica stratificarii culorilor permite crearea de efecte de profunzime si realism

Cariocile cu alcool sunt apreciate pentru capacitatea de a permite suprapunerea si amestecarea culorilor intr-un mod unic. Spre deosebire de acuarele sau creioane colorate (unde straturile trebuie aplicate cu grija pentru a nu deteriora suportul) cele mai multe carioci cu alcool permit crearea unor efecte de transparenta si volum prin aplicarea repetata a aceleiasi culori sau a unor nuante diferite.

Pentru a obtine tranzitii line intre tonuri incepe cu cea mai deschisa culoare si adauga treptat nuante mai inchise. Daca vrei sa creezi o umbra subtila aplica mai multe straturi ale aceleiasi culori, lasandu-le sa se usuce intre aplicari. Pentru efecte mai dramatice combina nuante contrastante si foloseste un blender incolor pentru a obtine tranzitii mai fine.

Blenderul incolor, secretul tranzitiilor 

Blenderul incolor se aseamana cu un marker obisnuit, dar este fara pigment, si se foloseste in obtinerea unor tranzitii fluide intre culori, estomparea marginilor dure si chiar corectarea micilor greseli. 

Atunci cand aplici doua nuante contrastante pot aparea linii dure, iar amestecul dintre ele nu este intotdeauna uniform. Aici blenderul poate fi aplicat intre cele doua culori pentru a le ”indulci” trecerea, dizolvand cerneala si uniformizand suprafata colorata. Metoda functioneaza cel mai bine atunci cand culorile sunt inca umede, deoarece alcoolul din blender faciliteaza redistribuirea pigmentului pe hartie, creand o fuziune naturala. 

Un alt mod ingenios de a folosi blenderul este pentru iluminarea anumitor parti ale desenului – blenderul incolor poate fi folosit pentru a deschide tonurile unei culori, creand astfel accente de lumina. Daca ai colorat un obiect rotund si vrei sa-i dai un aspect mai realist, aplicand blenderul in partea unde ar trebui sa cada lumina poti crea efectul de stralucire naturala. Aceasta metoda este frecvent utilizata in desenul ochilor, al suprafetelor metalice sau a sticlei, unde reflexiile dau senzatia de realism.

Daca vrei sa adaugi personalitate desenului tau poti experimenta cu punctarea sau presarea blenderului pe suprafata colorata pentru a crea un efect asemanator cu textura hartiei sau a pielii. Daca atingi rapid o zona colorata cu blenderul poti crea pete sau degradeuri interesante, utile pentru ilustrarea materialelor poroase, cum ar fi denimul, piatra sau chiar blana. In ilustratiile abstracte sau cele cu efecte acvatice, blenderul poate fi folosit pentru a crea aparenta unor valuri delicate, picaturi de apa sau reflexii distorsionate.

Contururi si detalii precise in ilustratii

Un desen reusit nu inseamna doar culori vibrante si efecte spectaculoase de blending. Unul dintre cele mai mari obstacole in obtinerea contururilor precise este alegerea gresita a linerelor. Multi artisti incepatori traseaza contururile cu un marker obisnuit sau un stilou cu cerneala solubila, doar pentru a descoperi ca, in momentul in care aplica markerul cu alcool, liniile incep sa se intinda si sa se amestece cu culorile. Acest lucru poate distruge complet aspectul desenului si duce la o pierdere de control asupra ilustratiei. 

Cand alegi linerele tine cont de grosimea varfului. Daca lucrezi la o ilustratie detaliata vei avea nevoie de un liner subtire (0.1 mm – 0.3 mm) pentru detalii fine (cum ar fi expresiile faciale, texturile delicate sau linii de par). Pentru contururile principale si elementele mai proeminente, un liner mai gros (0.5 mm – 0.8 mm) iti va oferi mai multa vizibilitate si impact vizual. In unele cazuri, artistii combina mai multe tipuri de linere pentru a crea un efect de variatie a grosimii liniilor, ceea ce adauga mai mult dinamism si profunzime compozitiei.

Pentru a adauga detalii fara a pierde claritatea desenului este important sa iti planifici compozitia. Identifica zonele in care detaliile sunt esentiale si pastreaza alte parti mai simple, pentru a crea un echilibru vizual.  Un truc eficient este sa folosesti contraste pentru a scoate in evidenta anumite detalii – poti adauga linii de contur mai groase in zonele umbrite si linii mai fine in zonele luminate, pentru a crea un efect de adancime. De asemenea, poti combina linerele negre cu accente de alb (folosind un marker alb sau un creion cu gel) pentru a evidentia zonele de lumina si pentru a adauga reflexii subtile.